20年の変革が結実する

ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）は、スイスの建築家ピーター・ズントー（Peter Zumthor）が設計した「デイヴィッド・ゲフィン・ギャラリーズ（David Geffen Galleries）」を2026年4月19日に一般公開する。275メートルの曲線状ガラス・コンクリート構造物がハンコック・パークに沿ってウィルシャー・ブールバードをまたぐこの建物は、LACMAが20年以上にわたって推進してきた全面改革プロジェクトの集大成だ。地上約9メートルに設けられた展示スペースの延床面積は1万220平方メートルにおよび、米国西部最大規模の常設展示空間のひとつとなる。

光と影の建築

ズントーの設計思想は単一の動線を強制しない。外周のテラス・ギャラリーでは床から天井まで自然光が満ちあふれ、内部の展示室では意図的な陰影が作品を包む。この光の調律を担うのが、東京を拠点とするデザイナー・須藤玲子（Reiko Sud）が制作したカスタムのスパッタリング加工クロム・テキスタイル・カーテンだ。光に敏感な作品を守りながら空間の質を損なわないための精緻な装置である。

地上レベルには、教育・ショッピング・飲食・劇場機能を備えた7つのパビリオンが配置される。パビリオンの間に広がる「イースト・ウェスト・バンク・コモンズ」と「W.M.ケック・プラザ」は、誰でも立ち入れるパブリック広場として開放される。

海が語る世界美術史

開館における最も革新的な試みは、展示の構成方法にある。45名のキュレーターが協働し、従来の美術史的年代記に代わって、人類が共有する4つの海——太平洋・インド洋・大西洋・地中海——を軸にコレクションを再編した。

大西洋ギャラリーはアフリカ・黒人アメリカのテキスタイル、近代ラテンアメリカ美術、20世紀写真、アメリカ装飾芸術を通じて、ヨーロッパのアメリカ接触後の変容を追う。太平洋ギャラリーはオセアニアの航海文化、メキシコ西部やペルーの陶芸、東アジア青花磁器、カリフォルニア・デザインを結びつける。インド洋セクションはLACMAが世界的な強みを持つ南・東南アジア彫刻を中心に、インドネシアのバティック、カシミール・ショール、アルダビール絨毯を展示する。地中海ギャラリーはイスラムとヨーロッパ絵画の共有された造形言語、シリアの装飾芸術、バロックの傑作、エジプト・ギリシャ・ローマの古代遺物を一堂に集める。

建物に根ざすコミッション作品

建物の内外に新規コミッション作品が意味の層を加える。入口でゲストを迎えるのは、トッド・グレイ（Todd Gray）の立体写真アッサンブラージュ《オクタヴィアの視線》（2025）だ。ドー・ホー・スー（Do Ho Suh）は、ソウルの景福宮・慈慶殿の実物大の半透明再現作品《慈慶殿、景福宮》（2026）を出品する。ローレン・ハルシー（Lauren Halsey）の3メートルのスフィンクス彫刻と大型壁面レリーフ、タバレス・ストラカン（Tavares Strachan）の胸像《フラニ》（2024）が地中海ギャラリーに設置される。広場全体——約1万9000平方メートル——はマリアナ・カスティーリョ・デバル（Mariana Castillo Deball）の《羽の変容》による単一のアートワークとなり、この地がかつて湿地帯だった歴史へと時間を遡る。

LACMAの変革の歴史

LACMAの建て替え論議は2000年代初頭から本格化した。老朽化と耐震性の問題を抱えた既存建物の全面再建が検討され、ズントーは2014年に設計者として正式に指名された。資金調達の難航、設計変更、コロナ禍による中断を経て、デイヴィッド・ゲフィン財団による1億5000万ドルの寄付が決定打となり、2021年に工事が再開された。

ズントーは2009年のプリツカー建築賞受賞者であり、素材感・光・場所性への繊細なアプローチで建築界において唯一無二の地位を占める。スイスのヴァルス温浴施設（1996年）やドイツ・ケルンのコルンバ美術館（2007年）はその代表作だ。LACMAプロジェクトは彼のキャリアで最大規模かつ最も都市文脈の強い仕事である。

今後の展望 [AI分析]

デイヴィッド・ゲフィン・ギャラリーズの開館は、美術館が世界史を語り直す方法そのものを変える可能性が高い。地理的フレームワークによるコレクション再編は西洋中心の美術史叙述への制度的問いかけであり、類似の試みが他の大型美術館へ波及する可能性がある。

スペクタクル重視の近年の美術館文化とは対極をなすズントーの空間言語が現代の観客にどう受け取られるかは、開館直後の反応が示すだろう。2028年ロサンゼルス・オリンピックを控え、この開館が持つ都市ブランディング効果も相当なものになると分析される。