10年越しの開館

アイルランドの建築デュオO'Donnell + Tuomeyが設計したV&Aイースト・ミュージアムが、2026年4月18日にロンドン東部のクイーン・エリザベス・オリンピック・パークで開館する。2015年の国際設計競技での優勝から約11年を経て完成したこの建物は、Diller Scofidio + Renfroが設計した既開館のV&Aイースト・ストアハウスと並び、ロンドン市長が支援する英国最新の文化地区イースト・バンクの中核をなす。

建築そのものが招待状

ウォーターフロント・スクエアに位置するこのミュージアムは、「すべての人に開かれた新しいかたちの博物館」として構想された。設計の核心的な課題は、若者や東ロンドンのコミュニティ、従来の博物館に馴染みのない人々が気軽に訪れられる空間をつくることだった。

建築家たちの回答は、内部コアを包む透過性のある外皮構造だった。ファサードと構造体の間に生まれる空間的分離は、V&Aのコレクションに含まれるバレンシアガの彫刻的な仕立て技法、とくに衣服と身体の間の「余白」への着目、そして日本の美学概念「間（ま）」からインスピレーションを得ている。この中間空間は循環動線となり、折り重なったファサードの背後を通じて来場者を上階へと導く。

外壁はV&Aのロゴのラインを刻んだ479枚の砂色プレキャストコンクリートパネルで構成され、日中の光の変化を受けて表情を変える統一したパターンを形成する。1階とポディウム階にはベンチがファサードに組み込まれ、博物館の敷居を公共空間へと自然に延伸している。

「なぜ私たちはつくるのか」——500点が問いかけること

常設ギャラリー「Why We Make（なぜ私たちはつくるのか）」では、V&Aのコレクションから500点以上の作品が展示される。アート、建築、デザイン、パフォーマンス、ファッションを横断し、ウェルビーイング、創造的コミュニティ、社会正義、環境活動もテーマに含まれる。空間はJA_ProjectsがA Practice for Everyday Life、アーティストのラリー・アチャンポン、V&Aイースト・ユース・コレクティブと協働して設計した。

開館日にはヤスミン・ラリのデザイン作品やアッセンブルの建築模型など、新たな収蔵品が初公開される。

開館記念の企画展「The Music Is Black: A British Story」は、1900年代から現在に至るブラック・ブリティッシュ音楽がイギリス文化に与えた影響をBBC Musicとの連携のもとに多感覚的に探る。

オリンピックの遺産から文化の首都へ

クイーン・エリザベス・オリンピック・パークは、2012年ロンドン五輪後の都市再生の象徴となった。イースト・バンク構想はその延長線上にあり、V&A、UAL、サドラーズ・ウェルズ、BBC、UCLを一つの地区に集結させ、ロンドン西部のサウス・ケンジントンに集中していた文化インフラを東部へと分散させる試みだ。V&Aイーストの開館は、単なる空間の拡張ではなく、文化へのアクセシビリティをめぐる建築的な宣言に等しい。