20세기 브라질 디자인의 거장을 재조명하다

브라질 모더니즘의 거장 호아킹 테네이로(Joaquim Tenreiro)는 1940년대 리우데자네이루와 상파울루에 공장을 세우고, 토착 경목과 등나무, 지팡이로 상징적인 가구를 제작했습니다. 그의 작품은 브라질 건축가들을 위한 필수품이었으며, 20세기 브라질 모더니즘을 정의하는 중요한 축을 형성했습니다.

오늘날 컬렉터이자 큐레이터인 울리시스 데 산티(Ulysses de Santi)는 테네이로와 그의 동시대 작가들의 작품을 수집하며, 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA) 같은 기관에 작품을 공급하고 멘데스 우드 갤러리, 프리즈와 협업 전시를 진행해왔습니다.

그리고 오는 9월 5일, 데 산티는 LA 크리스티에서 특별한 전시 **'Lightness & Tension'**을 선보입니다. 이번 전시는 과거를 넘어 미래를 향합니다. 테네이로의 역사적 작품과 상파울루 출신 현대 작가 루카스 시몽스(Lucas Simões)의 데뷔 가구 컬렉션을 나란히 배치하며, 브라질 모더니즘의 연속성을 탐구합니다.

두 세대가 만나는 방식

데 산티는 디자인 컬렉팅에 입문한 계기를 이렇게 회상합니다.

"처음엔 직관적이었습니다. 특정 사물이 공간에서 지닌 존재감에 끌렸죠. 호르헤 잘주핀(Jorge Zalszupin)의 티 카트를 처음 봤을 때, 그 곡선과 소재, 기술적 독창성이 완전히 새로웠습니다. 우아하면서도 기능적이고, 표현적이면서도 절제된 느낌이었어요. 그 작품이 브라질 모더니즘이라는 훨씬 큰 이야기의 문을 열어줬습니다."

데 산티는 지난 10년 이상 역사적 작품을 수집하고 엄격한 진품 인증 시스템을 구축해왔습니다. 하지만 어느 순간, 그는 대화를 앞으로 나아가게 해야 한다고 느꼈습니다.

"모더니즘의 유산이 어떻게 새로운 창작에 영향을 미칠 수 있는지, 그리고 현대 작업이 어떻게 과거를 재구성할 수 있는지를 보고 싶었습니다."

그는 오랜 친구이자 20년 넘게 작품을 수집해온 루카스 시몽스와의 협업을 제안했습니다. 시몽스는 설치미술과 조각 작업으로 유명하지만, 건축학 배경을 바탕으로 작업실에서 사용할 가구와 도구를 직접 디자인해왔습니다.

"저는 조형성, 기능성, 의미를 통합하는 것에 관심이 있습니다. 시각적으로 설득력 있으면서도 일상에서 실용적 목적을 수행하는 오브제를 만드는 것이죠."

브라질 모더니즘의 맥락 속에서

브라질 모더니즘은 단순히 유럽 모더니즘의 아류가 아닙니다. 1940~50년대 브라질 건축가와 디자이너들은 토착 재료와 수공예 기법을 결합해 독자적인 미학을 구축했습니다. 오스카 니에메이어(Oscar Niemeyer)의 유기적 건축과 테네이로의 가구는 서로를 완성하며 브라질 모더니즘이라는 독특한 언어를 만들어냈습니다.

테네이로는 특히 **가벼움(lightness)**과 **긴장감(tension)**을 동시에 담아내는 구조에 집중했습니다. 그의 의자는 얇은 프레임과 등나무 직조로 이루어져 있지만, 절묘한 균형으로 견고함을 유지했습니다. 이는 브라질 열대 기후와 공간 문화—야외와 실내의 경계가 흐릿한—에서 비롯된 디자인 철학이었습니다.

데 산티는 이러한 유산을 보존하는 것을 넘어, 현재 시점에서 재해석하는 작업의 필요성을 느꼈습니다. 그리고 시몽스의 작업이 그 역할을 할 수 있다고 판단했습니다.

루카스 시몽스의 새로운 실험

시몽스는 예술가로서 공간과 물질성을 다루는 작업을 해왔습니다. 그의 설치 작품은 종종 관람자의 신체와 시선을 계산해 공간을 재구성합니다. 이러한 접근은 가구 디자인에서도 이어집니다.

"제 가구는 조각 작업의 연장선입니다. 같은 재료와 기법을 사용하지만, 인간의 신체와 가정 공간에 직접 관여합니다. 형태와 기능, 의미를 통합하는 것이 가장 흥미로운 도전입니다."

시몽스의 데뷔 가구 컬렉션은 테네이로의 유산을 복제하지 않습니다. 대신 같은 질문—어떻게 가벼움과 긴장감을 동시에 구현할 것인가—을 현대적 재료와 기법으로 재해석합니다. 이는 과거와 현재를 단순히 나열하는 것이 아니라, 두 시대를 대화하게 만드는 시도입니다.

앞으로의 전망 [AI 분석]

이번 전시는 브라질 모더니즘이 단순한 역사적 유산이 아니라 현재 진행형의 대화임을 보여줄 가능성이 높습니다. 특히 미국 컬렉터와 미술관들이 라틴 아메리카 디자인에 대한 관심을 확대하는 시점에서, 데 산티와 시몽스의 협업은 브라질 모더니즘의 현대적 재해석이 어떤 방향으로 나아갈 수 있는지를 제시할 것으로 보입니다.

또한 이 전시는 디자인 컬렉팅의 새로운 모델을 제안합니다. 역사적 작품을 보존하는 것에서 나아가, 현대 작가와의 협업을 통해 그 유산을 확장하는 방식입니다. 이는 단순히 과거를 전시하는 것이 아니라, 과거가 어떻게 현재와 미래의 창작에 영감을 주는지를 보여주는 큐레이션 전략입니다.

데 산티가 지적한 것처럼, "대화를 앞으로 나아가게 할 시간"이 온 것입니다. 테네이로의 가구와 시몽스의 실험이 나란히 놓일 때, 우리는 브라질 모더니즘이 단순히 1940년대의 스타일이 아니라, 여전히 진화하는 디자인 언어임을 목격하게 될 것입니다.