올여름 러시아 미술의 중심

모스크바의 트레챠코프 갤러리가 올여름 기록적인 수의 주목할 만한 신규 전시를 선보이고 있습니다. 일리야 마시코프의 강렬한 아방가르드, 엘리자베타 크루글리코바의 섬세한 그래픽, 카를 브륄로프의 고전주의, 알렉산드르 데이네카의 낭만적 사회주의 리얼리즘까지, 다채로운 예술 여정이 펼쳐집니다.

트레챠코프 갤러리의 여러 전시 공간에서 동시에 진행되는 이번 전시들은 20세기 초부터 중반까지 러시아 미술의 급격한 변화와 다양성을 한눈에 보여줍니다.

일리야 마시코프: 아방가르드에서 사회주의 리얼리즘까지

전시명: 일리야 마시코프. 아방가르드. 키치. 고전
장소: 트레챠코프 갤러리 카다셰프스카야 나베레즈나야 분관
기간: 10월 26일까지

이번 마시코프 회고전은 그의 창작 여정 전체를 아우르는 200점의 대작 규모입니다. 대담한 '다이아몬드 잭' 시기부터 모범적인 사회주의 리얼리즘까지, 러시아와 구소련 지역 26개 컬렉션에서 작품을 모았습니다.

전시의 핵심은 마시코프가 같은 주제를 다른 시기에 어떻게 재해석했는지 비교하는 데 있습니다. 야수파 스타일의 '빵들'(1912)은 좀 더 사실적인 삼부작 '모스크바의 음식'(1924)의 일부가 되었고, 결국 화려한 스탈린 시대 제국주의 양식의 '소비에트 빵들'(1936)로 변모했습니다.

아방가르드에서 사회주의 리얼리즘으로의 전형적인 경로처럼 보이지만, 일부 관람객은 마시코프 후기 정물화에서 고전 거장들의 필치를 발견하기도 하고, 어떤 이들은 '먹을 수 있는' 소련 상징성에서 포스트모던을 읽어내기도 합니다.

20세기 최고의 색채 실험가 중 한 명이었던 마시코프가 폴 세잔의 기법을 러시아 회화에 도입하려던 시도가 어떻게 노동자 초상화의 키치로 이어졌는지 관찰하는 것은 매혹적이면서도 불안한 경험입니다. 1910년대에는 아직 존재하지 않던 나라를 그렸고(거친 색채의 정물화, 해방된 누드), 1930년대에는 더 이상 존재하지 않는 나라를 묘사했습니다(결핍 속 풍요로운 정물화, 기근 속 건장한 농민들).

엘리자베타 크루글리코바의 섬세한 그래픽 세계

전시명: 엘리자베타 크루글리코바와 주변
장소: 트레챠코프 갤러리 본관(라브루신스키 페레울로크)
기간: 10월 19일까지

트레챠코프 갤러리 본관에서는 아르누보 시대의 잊힌 스타, 엘리자베타 크루글리코바의 미학적 그래픽 작품들을 만날 수 있습니다. 예술가이자 혁신가, 교육자였던 그녀의 탄생 160주년을 기념하는 이번 전시는 미하일 네스테로프가 1938년 그린 초상화로 시작됩니다. 바이런풍 프릴 블라우스와 검은 양복을 입은 크루글리코바가 관람객을 맞이합니다.

러시아 근현대미술의 격동기를 한눈에

이번 여름 트레챠코프 갤러리의 전시 라인업은 20세기 초반 러시아 미술계의 급격한 변화를 압축적으로 보여줍니다. 마시코프의 회고전을 통해서는 아방가르드가 사회주의 리얼리즘으로 변모하는 과정을, 크루글리코바의 전시를 통해서는 모더니즘 시대 러시아 그래픽의 섬세함을 경험할 수 있습니다.

여기에 카를 브륄로프의 고전주의 작품과 알렉산드르 데이네카의 낭만적 사회주의 리얼리즘까지 더해져, 관람객들은 러시아 미술의 다양한 스펙트럼을 한 곳에서 만날 수 있습니다.

복수의 러시아 매체 보도에 따르면, 올여름 트레챠코프 갤러리의 신규 전시 수는 최근 몇 년 중 가장 많은 것으로 알려졌습니다. 특히 마시코프 회고전은 러시아와 구소련 지역 전역에서 작품을 수집했다는 점에서 트레챠코프 갤러리로서는 이례적인 규모라는 평가를 받고 있습니다.