Un experimento de arquitectura colectiva que comenzó con un solo proyecto

Inmediatamente después de la crisis financiera de 2010, un proyecto que comenzó en una gasolinera cerrada en Londres abrió nuevas posibilidades en la arquitectura. Assemble surgió al mundo a través del proyecto ‘The Cineroleum’, que diseñó y construyó un espacio abandonado y lo transformó en una sala de cine.

El cofundador Anthony Engi Meacock recordó en una entrevista con un medio de comunicación relacionado: "Lo diseñamos y construimos nosotros mismos, lo programamos, hicimos los uniformes y carteles, seleccionamos las películas y estuvimos a cargo de las operaciones". Este proyecto, realizado con recursos mínimos y sin una solicitud formal, se convirtió en el punto de partida para definir el método de trabajo de Assemble.

Práctica ampliada más allá de la arquitectura

Assemble es un estudio colectivo con sede en Londres que trabaja en arquitectura, diseño y compromiso social. Su trabajo va más allá de la simple construcción de un edificio y también crea las condiciones para que el edificio dure.

Micock enfatiza “una visión muy holística de las actividades que entran dentro de la categoría de arquitectura”, explicando que esto abarca la programación, la producción y el uso a largo plazo. Este enfoque permite que los proyectos vayan más allá de la fase de construcción inicial y se integren dentro de las comunidades y sistemas existentes.

"No es sólo el trabajo que hacemos ahora lo que importa. Crear un marco sostenible para el futuro es clave". Las palabras de Micock resumen la filosofía de Assemble de priorizar la sostenibilidad, la adaptabilidad y los derechos de autor compartidos sobre los resultados fijos.

El espíritu experimental evolucionó hacia la infraestructura comunitaria

El modelo de improvisación inicial de Assemble continúa hasta el día de hoy. Un ejemplo representativo es el “Taller Blackhorse”, que se creó en Walthamstow después de los disturbios de 2011. Concebido como una "biblioteca de herramientas", este espacio fue diseñado intencionalmente para tener sólo una estructura física mínima y permitir que la infraestructura social continúe creciendo dentro de él.

Lo que es digno de mención es que este proyecto se ejecuta como una organización independiente del estudio. "Es algo que construimos y luego dejamos ir", dijo Micock, revelando el objetivo repetitivo de construir un sistema autosostenible más allá del control del arquitecto.

Artesanía que florece en medio de limitaciones

Este espíritu de experimentación se mantiene incluso en los tradicionales proyectos por encargo. En el Centro Goldsmiths de Arte Contemporáneo, Assemble trabajó dentro de la estructura del edificio industrial existente, desarrollando materiales mediante pruebas de campo y fabricación.

Con un presupuesto limitado, el equipo creó ellos mismos elementos personalizados, desde componentes de fachada hasta azulejos y acabados. Esto, dice Micock, "nos permitió crear un elemento muy económico pero artesanal para el edificio", lo que demuestra que la artesanía podía funcionar dentro de las limitaciones institucionales.

Creatividad creada por una estructura no jerárquica

Assemble trabaja en proyectos cada vez más complejos manteniendo una estructura no jerárquica. Según Meakock, el trabajo inicial fue "un intento de volver a trabajar juntos como lo hacíamos en la universidad" y "explorar mi agencia como diseñadora en la esfera pública".

Este grupo, que comenzó como una colaboración informal, luego se convirtió en una práctica que amplía los límites de la arquitectura. El enfoque de Assemble es resistir la lógica del desarrollo a corto plazo y apoyar la sostenibilidad de formas de vida reales en lugar de imaginar una utopía.