Nace el primer museo universitario profesional del oeste de Canadá

La Universidad Simon Fraser (SFU) inaugurará oficialmente el próximo 20 de septiembre su primer museo de arte profesional en el campus: The Marianne and Edward Gibson Art Museum (en adelante, Gibson Museum).

Este museo, construido para integrar los pequeños espacios de exposición que anteriormente operaban como 'SFU Galleries', cuenta con 12,100 pies cuadrados (aproximadamente 1,125 m²). Fue diseñado en colaboración entre Siamak Hariri, socio fundador del estudio de arquitectura Hariri Pontarini Architects de Toronto, e Iredale Architecture de Vancouver.

Una filosofía de diseño que difumina los límites entre naturaleza y arte

La característica más destacada del Gibson Museum es su estructura poligonal exterior y grandes ventanales. Estas ventanas traen el paisaje natural circundante al interior, ofreciendo a los visitantes una sensación de apertura.

Kimberly Phillips, directora del museo, explicó: "Nos inspiramos en la forma en que los árboles se comunican y se apoyan mutuamente a través de redes de raíces subterráneas. El Gibson Museum es un espacio donde el arte y el aprendizaje se encuentran para crear un lugar de intercambio vibrante".

De hecho, el edificio cuenta con dos entradas. Una orientada hacia la parada principal de autobuses de la universidad (Transit Exchange) y otra hacia el interior del campus, diseñadas para que los visitantes puedan entrar y salir libremente.

Los materiales de construcción también consideraron la sostenibilidad. Se utilizaron vigas de Mass Timber de Columbia Británica para crear techos de 4.5 metros de altura, se colocaron ladrillos daneses y muebles de salón completamente desmontables del Studio Urquiola de Milán. Todo el edificio funciona exclusivamente con electricidad y ha recibido la certificación LEED Gold.

Exposición inaugural 'Edge Effects': arte que se encuentra en los límites

El título de la exposición conmemorativa de la inauguración es 'Edge Effects' (Efectos de borde). Este es un término ecológico que se refiere al fenómeno donde dos ecosistemas diferentes se encuentran, como un delta donde se unen río y mar, creando una nueva complejidad.

La directora Phillips declaró: "Abordamos el límite donde se encuentran la institución académica y el público, así como los límites de género, material e historia que cada artista participante explora en su práctica".

La exposición incluye la obra de 1997 de Liz Magor 'Blue Students/Alumnos en azul'. Esta obra es un proyecto público que instaló retratos fotográficos de estudiantes de San Diego, Estados Unidos, y Tijuana, México, en varios lugares de ambas ciudades. Esta es su primera presentación en Canadá.

También se espera con interés la instalación semipermanente que Cindy Mochizuki presentará en el espacio central del museo llamado 'hearth' (hogar).

La larga relación entre SFU y el arte

La Universidad Simon Fraser es famosa por su campus diseñado en la década de 1960 por el arquitecto Arthur Erickson. Erickson fue un maestro de la arquitectura modernista que enfatizó el concreto expuesto y la luz natural, creando la identidad de SFU.

El equipo de diseño del Gibson Museum heredó la filosofía de Erickson mientras añadía una nueva interpretación con ladrillos daneses de textura cálida. Dado que muchas obras de la Colección de Arte de SFU tienen sus raíces en la historia y el territorio de este lugar, el nuevo museo funcionará como un espacio abierto donde estas obras pueden dialogar directamente con el entorno en el que nacieron.

Perspectivas futuras [Análisis IA]

El Gibson Museum, siendo el museo universitario de arte más grande del oeste de Canadá, tiene un alto potencial de convertirse en un punto de referencia importante en la infraestructura artística de la región de Vancouver. Especialmente por su excelente accesibilidad al transporte público y por conectar el campus con la comunidad local a través de dos entradas, se espera que se establezca como un modelo de 'museo abierto', alejándose de la imagen cerrada de las galerías universitarias tradicionales.

Además, el diseño ecológico con certificación LEED Gold y la transición a electricidad tiene el potencial de establecer un nuevo punto de referencia para la construcción de instalaciones culturales futuras. Será interesante observar si la filosofía de diseño inspirada en la red de raíces de los árboles se expande realmente a una red de colaboración entre arte, educación y comunidad local.