15年前、インフルエンサーもInstagramも存在しなかった時代

2010年、イスタンブールを拠点とする文化プラットフォームISTANBUL'74の創設者であるデメット・ミュフテュオール・エシェリとアルパン・エシェリ夫妻が初のIST.FESTIVALを企画した当時、世界は今とは大きく異なっていました。インフルエンサーという職業も、Instagramも存在せず、ソーシャルメディアはまだ黎明期にありました。

当時「イスタンクール(Istancool)」と呼ばれた初回のフェスティバルには、ザハ・ハディド、ゴア・ヴィダル、ヴォーグ・イタリア編集長のフランカ・ソッツァーニといった巨匠たちが参加しました。ギャレット・ピューとキム・ジョーンズは、まだキャリアを始めたばかりの新進気鋭のアーティストでした。残念ながら、当時の参加者の多くはすでに世を去っています。

「何が本当の現実なのか」という問い

2025年10月10日から12日まで開催されたIST.FESTIVAL 15のテーマは「何が本当の現実なのか(What Is Really Real?)」でした。市場は不安定で、権威主義が拡大し、AIが創作方法を根本的に変えている今、この問いはより切実なものとなりました。

「私たちは、すべてが何かのように見えるのに、何も本物のようには感じられない時代を生きています。私たちはスクロールし、演技し、創造し、自分自身の現実を編集しています」とアルパン・エシェリは開幕の挨拶で語りました。「そしてアートは、おそらくこれまで以上に、依然として私たちの本能に触れることができる唯一の場所なのです。」

ボスポラス海峡沿いの地域展示

フェスティバルは**「Nearness」**という地域展示から始まりました。ISTANBUL'74のアルナヴトキョイ・ギャラリーを中心に、周辺の通り全体が展示スペースに変貌したのです。

ニューヨークを拠点とするアーティストシェリー・ホヴセピアンは、2018年の作品「The Difference Between Signals」—両手の映像—を、通りの店舗のオレンジ色の金属シャッターに投影しました。数軒離れた場所では、トルコのアーティストナンシー・アタカンのタペストリーが精肉店の前に飾られました。

ギャラリー内部では、ホセ・パーラがアラビア書道と地域の陶器からインスピレーションを得た新しい絵画とアンフォラのインスタレーションを発表しました。ベン・フロストのサウンド・インスタレーション、フリーマン&ロウとヨハン・クーゲルベルクの読書&リスニング・スペースも注目を集めました。2階では、トルコのアーティストラル・バトマンが神話とファンタジーが融合した5枚組の祭壇画を公開し、見つめる顔々と宝石、植物、動物で満たされた万華鏡のような作品となっていました。

ジェフ・クーンズの問い:AIは死を恐れることができるのか

週末最初の対談で、ジェフ・クーンズはティモシー・ベレキアとの対話の中でこう語りました。「AIはまだ死を恐れたり、喜びを経験したりする能力を持っていません。私たちがこのテクノロジーから挑戦を受けて、生物学的経験が本当に何であるかを定義し、感覚をより高いレベルで経験する方法を学ぶことを願っています。」

グラフィックデザイナーのシュテファン・ザグマイスターは、ジェイ・Z、トーキング・ヘッズ、ローリング・ストーンズのアルバムカバーを手がけた人物ですが、ジュリア・ハルペリンとの対話で「AIで作られた作品の中にも良いものを見ました。調べてみると、その人たちはAI以前にも良い仕事をしていました。そして以前にひどいものを作っていた人たちは、今でもひどいものを作り続けています」と述べました。

15年間の歩みが残したもの

IST.FESTIVALの15年の歴史は、単なるアートイベントの連続ではなく、時代の変化をアートで記録してきたプロセスです。インフルエンサーやソーシャルメディアが存在しなかった時代から、AIが創作の領域に踏み込んでいる現在まで、このフェスティバルは一貫して「アートが依然として本能に触れることができるのか」という問いを投げかけてきました。

今後もIST.FESTIVALは、テクノロジーとアートの境界がますます曖昧になる時代において、「本当の現実」を探求するプラットフォームとして機能する可能性が高いでしょう。ただし、フェスティバルの持続可能性は、単に有名アーティストを招聘することではなく、地域コミュニティとどれだけ深くつながるかにかかっています。Nearness展示のように、地域全体を展示スペースにする試みが、その良い例です。