夢と現実の境界を超える芸術実験

イタリア・ミラノのルチアーナ・マタロン財団(Fondazione Luciana Matalon)で11月6日から29日まで「Onironautica 3」が開催されます。2019年に始まり2023年へと続いた三部作の最終章として、写真家ネッロ・タイエッティ(Nello Taietti)が企画したこの展覧会は、写真・演劇・造形芸術を融合し、夢と無意識の世界を探検します。

展覧会のタイトル「Onironautica」は、オランダの精神科医フレデリック・ファン・エーデン(Frederik van Eeden)が作った用語で、ギリシャ語で「夢の航海」を意味します。夢を見ながらもそれが夢であることを認識する明晰夢(lucid dream)の状態を探究する概念です。

85点の写真と没入型演劇公演

ベラ・アゴスティ(Vera Agosti)がキュレーションした今回の展覧会は、ミラノ在日本国総領事館の後援を受けて開催されます。展示会場には85点の写真作品が展示されます。ネッロ・タイエッティが撮影したダンサーやアーティストたちの肖像65点、そして彼の息子ジャンマルコ・タイエッティ(Gianmarco Taietti)が撮影したバックステージ写真20点です。

**11月22日土曜日には午後4時と6時の2回にわたり、同名の演劇公演が行われます。**公演は日本の書道家兼インスタレーション・アーティストである紫舟(Sisyu)の作品に囲まれた没入型空間で行われます。紫舟は伝統的な日本の木版画を現代的に再解釈した作品で知られ、精巧な黒い輪郭線で人物を描写し、影を活用して現代演劇のような効果を生み出します。

写真で捉えた時間の停止

ネッロ・タイエッティにとって写真は単なる芸術形式ではありません。それは無意識にアクセスする通路であり、目覚めた後も消えない夢を物質と光と時間の中に刻む手段です。

キュレーターのベラ・アゴスティは「タイエッティの写真は清潔で本質的、そして強烈です。被写体をクローズアップとエクストリームクローズアップで捉え、動きと表現力、時には劇的な感情まで収めています」と説明します。ダンサーたちは中性的な単色の背景の上に鮮明に浮かび上がり、影の戯れが彼らの動作を強調します。

タイエッティの写真作業は、絶え間なく流れる現実の中で時間を止める行為です。各シャッターは一瞬を固定し、集中させ、結晶化させます。このように停止された瞬間は個人的な星座となり、年代記ではなく詩的な直感を通じて人生を語ります。

生と死の間から見つめた世界

タイエッティは生と死の境界という脆弱でめまいのする稜線を歩きます。この境界の位置から、彼は開かれた目と拡張された精神で宇宙を観察します。彼のすべての表現的選択は、存在の根本的な神秘に答えようとする、あるいはより正確には耳を傾けようとする試みです。

今回の展覧会は、シンプルながら強烈な表現方法で主人公の夢の世界を明らかにします。夢は神話的な言語となり、写真・舞踊・演劇は単なる芸術形式を超えて無意識を探検する真の通路となります。

学際的コラボレーションの結実

今回の展覧会には、紫舟をはじめ、ダニエーレ・クラスティ(Daniele Crasti)、ナツ・フナバシ(Natsu Funabashi)、ルアン・マチャド(Luan Machado)、グイド・ダニエーレ(Guido Daniele)など複数のアーティストが参加します。それぞれの領域で活動する彼らの作品が一つの夢の空間の中で出会い、観客を内面の旅へと誘います。

東洋の明晰夢の伝統は、ヒンドゥー教、チベット仏教、エジプト、シュメール文化にまで遡り、カール・グスタフ・ユング(Carl Gustav Jung)の理論もこの研究の発展に貢献しました。「Onironautica 3」は、このような古代の知恵と現代芸術を結ぶ橋の役割を果たします。

展覧会は11月29日まで続き、来場者は写真とインスタレーション・アートが調和した空間で自分だけの夢の航海を体験できます。