天井から吊るされた三隻の船

イェール英国美術センターのロビーに入ると、天井からワイヤーで吊るされた三隻の船が観覧客を迎えます。「生存者(The Survivor)」(2022)、「遺物(The Relic)」(2022)、「欲望(Desire)」(2018)。三隻の船首はすべて同じ方向を指しており、まるで航海中に海から引き上げて縮小したかのように貨物で満たされています。

船は紐に吊るされてわずかに揺れています。まだ波のリズムを覚えているかのように。黄麻布の袋、鉢植えの植物、船の側面に吊るされた乾燥ハーブの束、「壊れやすい」と表示された木箱、漁網、そして中身のわからない袋がぎっしりと積まれています。三隻のうち二隻だけが帆を張っていますが、それさえも破れてぼろぼろの布切れに過ぎません。

錆びた歴史を積んで

「遺物」と「生存者」の船体は最近塗装されていますが、ほとんどの部品は錆び、腐食し、風と塩辛い海水に打たれた痕跡が歴然としています。それでもこれらの船は、依然として人間の生命を保存できる船舶の模型のように見えます。

「遺物」には特に興味深い構造物が積まれています。支柱の上に建てられた2階建てのバンガロー住宅で、階段、玄関、傾いた窓の鎧戸、そしてひどく壊れた波板金属屋根を備えています。展示パンフレットによると、この構造物はイギリス植民地時代のプランテーション住宅のレプリカです。

この作品が独立を迎えたガイアナ出身の移民としての経験を伝えようとするものであるなら、なぜこの家を持っていくのでしょうか?そしてなぜ水の上に浮かぶように設計された家を作ったのでしょうか?

帝国の遺産と戦ってきたアーティスト

**ヒュー・ロック(Hew Locke)**は、帝国の遺産、政治・社会・法律・経済的権力の象徴、そして世界超大国の貧困に立ち向かうための国家建設の余波を鋭く繰り返し扱う作品で知られています。これらすべての歴史的複雑性を結ぶ核心的なキーワードは「植民地主義」または「脱植民地主義」です。

スコットランドで生まれましたが、ロックの家族はもともとガイアナ出身です。「多くの水の土地」として知られるガイアナに彼は船で到着しました(1966年)。そこで幼少期に植民地がイギリスからの独立のために戦い、宣言する過程を目撃しました。1980年、再び船でイギリスに戻った後、ロンドンに定住しました。

前進と後退を同時にする船

船の名前は、旅をし、絶えず動こうとする欲望と生存しようとする推進力を融合させる意図を示しています。しかし、これらの船の動きは同時に前へも後ろへも向かいます。

彼らは過去を一緒に持ってきます。積まれている住宅の形態から、サトウキビを刈り取り収穫するイメージが刻まれた「生存者」の帆から、過去は現在の中に染み込んでいきます。労働慣行、社会的階層、懲罰的暴力の形態が現在に繰り返される理由は、脱植民地の現実に向かって進みながらも、私たちが特定の習慣を握り締めているからです。

見えない貨物

展覧会Passages(通路)は、ロックの回顧展として、イェール英国美術センターで開催されています。船が積んだ貨物の一部は目に見えますが、一部は袋の中に隠されており、その内容を知ることができません。

ロックが問いかける質問はこれです。私たちが生存するとき、私たちと共に生き残るものは何か?私たちの幽霊と傷も一緒に航海するのか?

展示には船の他に、ビクトリア時代の陶磁器にミクストメディアを加えた作品「記念品6(アレクサンドラ王女)」(2019)などが含まれています。これらの作品は、帝国の華麗な表面の下に隠された暴力と搾取の歴史を明らかにします。

水の上を漂う記憶

ロックの船は博物館の展示品ではありません。それらは依然として動き、揺れ、どこかへ向かっています。破れた帆と錆びた船体にもかかわらず、彼らは止まりません。

植民地時代のプランテーション住宅を水の上に浮かせることは、おそらく根を下ろすことのできない歴史、固定されることのないアイデンティティの隠喩なのかもしれません。ガイアナからスコットランドへ、再びロンドンへと移動したロックの人生のように、これらの船は一つの場所に属していません。

しかし、それが弱さを意味するわけではありません。むしろ生存の証です。船が積んだ貨物—植物、食べ物、道具—は新しい土地で再び始めるために必要なものです。幽霊と傷を一緒に積みながらも、前へ進んでいくのです。