Veinte años de espera

El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) abrirá al público las Galerías David Geffen, diseñadas por el arquitecto suizo Peter Zumthor, el 19 de abril de 2026. La estructura curva de vidrio y hormigón de 275 metros se extiende a lo largo del Parque Hancock y cruza el Bulevar Wilshire, alojando 10.220 metros cuadrados de espacio expositivo elevado casi nueve metros sobre el nivel de la calle. Es el culmen de una transformación institucional de más de dos décadas.

Arquitectura de luz y sombra

El diseño de Zumthor no impone un recorrido único. Las galerías perimetrales de terraza se inundan de luz natural de suelo a techo, mientras que las salas interiores ofrecen una sombra deliberada. La modulación entre ambas condiciones la gestionan cortinas textiles de cromo con recubrimiento por pulverización catódica, diseñadas por la diseñadora Reiko Sud, con sede en Tokio.

En planta baja, siete pabellones acogen educación, comercio, restauración y un teatro. Entre ellos, plazas de acceso público —East West Bank Commons y W.M. Keck Plaza— invitan a la ciudad a entrar en el recinto sin necesidad de entrar al museo.

El mar como lógica curatorial

El gesto más radical de la apertura es organizativo. Cuarenta y cinco curadores trabajaron en distintas disciplinas para abandonar la cronología histórica del arte en favor de un marco geográfico articulado en torno a cuatro océanos: Pacífico, Índico, Atlántico y Mediterráneo.

Las galerías del Atlántico rastrean las transformaciones provocadas por el contacto europeo con las Américas a través de textiles africanos y afroamericanos, arte latinoamericano moderno, fotografía del siglo XX y artes decorativas estadounidenses. Las del Pacífico abordan la navegación indígena, la expansión imperial y el comercio global. La sección del Índico pone en primer plano la escultura del sur y el sudeste asiático, junto a batiks indonesios, chales de Cachemira y la Alfombra de Ardabil. Las galerías mediterráneas entrelazan pintura islámica y europea, artes decorativas sirias, obras maestras del Barroco y antigüedades de Egipto, Grecia y Roma.

Encargos que anclan el edificio

Cuatro encargos importantes anclan el interior. El ensamblaje fotográfico tridimensional La mirada de Octavia (2025) de Todd Gray recibe a los visitantes en la entrada. Do Ho Suh presenta Salón Jagyeong, Palacio Gyeongbok (2026), una recreación a tamaño real en material translúcido de una sección del palacio real joseon en Seúl. En las galerías mediterráneas se instalan una esfinge reclinada de tres metros de Lauren Halsey y el busto Fulani de Tavares Strachan. El plano completo de la plaza —casi 20.000 metros cuadrados— se convierte en una sola obra: Feathered Changes de Mariana Castillo Deball.

Una historia de reinvención

Zumthor fue designado arquitecto del proyecto en 2014, tras años de debate sobre la renovación del museo. Los retrasos por financiación, ajustes de diseño y la pandemia marcaron el camino hasta que una donación de 150 millones de dólares de la Fundación David Geffen desbloqueó el proyecto. Zumthor, Premio Pritzker 2009, es conocido por su precisión singular en el trabajo con la materialidad y la luz. El proyecto LACMA es el encargo más grande y urbano de su carrera.

Perspectivas de futuro [Análisis IA]

Las Galerías David Geffen tienen posibilidades de influir en cómo las grandes instituciones mundiales planteen la exhibición de sus colecciones. El marco oceánico es una declaración institucional de peso, y marcos similares podrían emerger en museos homólogos en los próximos años. Con los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028 en el horizonte, la apertura posiciona al LACMA como eje de la infraestructura cultural de la ciudad en un momento de atención global sin precedentes.