ブルータリズムに咲くピンク

ロシア・エカテリンブルクにオープンしたドリンキット（Drinkit）のフラッグシップカフェが、産業的な荒々しさと菓子のような柔らかさを組み合わせた独自のインテリアでデザイン界の注目を集めている。ブランド内製チームであるドリンキット・デザイン・デパートメントが手がけたこの空間は、ウラル地方の鉄筋コンクリート建築の遺産を視覚的な起点としながら、くすんだピスタチオグリーンとポンパドールピンクを重ね、「重さと柔らかさ」という逆説的な調和を生み出した。

構造そのものがデザインになる

プロジェクトの核心戦略は、既存の建物構造を隠すのではなく積極的に露出させることだ。空間を分断する耐力柱は空間構成の軸となり、その中心軸に沿ってリニア照明システムが走り、6.8メートルのコミュナルテーブルが柱と一体化して平行に配置された。この構成がバーゾーンとラウンジゾーンを視覚的に分けながらも、連続性を保っている。

ラウンジエリアはモジュール式ソファ、アームチェア、フロアランプで構成され、柔軟で居心地のよい雰囲気を演出。自然光が入らない凹型のニッチスペースは、全体レイアウトの中にさらに私的な領域を生み出す。バーカウンターではピンクタイルと半透明アクリル天井のインスタレーションが組み合わさり、光の透過性と表面質感に変化をもたらしている。

アップサイクル素材と芸術が紡ぐローカル・アイデンティティ

素材選びには地域性とサステナビリティが交差する。ガラスブロック、リサイクルプラスチック部品、アップサイクルチェアが生コンクリートの質感と並置され、空間に多層性を加える。ガラスブロック特有の半透明なマシュマロ感は、ブランドの「甘さ」をビジュアルに翻訳する。

芸術統合も空間の重要なレイヤーだ。アレクセイ・シャーホフ（Alexey Shakhov）の「ウラル・タロット」シリーズと、グラフィティアーティストのアンドレイ・スクレパ（SKREP ONE）とのコラボレーション作品が随所に組み込まれ、このカフェを単なる飲料販売の場ではなくローカル芸術の発信拠点に位置づけている。

脱工業化都市が語る新たな空間言語

ソ連時代の重工業の中心地であったエカテリンブルクは、近年、文化・創造インフラへの投資を増やし、アイデンティティの転換を模索している。ドリンキットのカフェはその潮流の中に生まれた空間だ。コンクリートを消すのではなく、その上に色を重ねるアプローチは、2020年代中盤にソウル、ベルリン、メルボルンのインディペンデントカフェシーンでも繰り返し現れる「ブルータル・ソフト」美学と軌を一にしている。