Un artista que cruza la frontera entre el cine y el arte

Exposición por invitación del director de cine y pintor Oh Jeom-kyun '¡La primavera está en camino!' se llevará a cabo en la Galería 0doC (Yeongdo C) en Yeonhui-dong, Seúl hasta el 3 de abril.

El artista Oh Jeom-gyun dijo sobre su mundo laboral: "Mi trabajo se basa en ideas e intuición más que en la artesanía" y "creo que debería renovarse todos los días". En esta exposición, presenta dos o más obras diferentes juntas y espera transmitir al público la "tercera energía" que se produce cuando se conectan obras que entran en conflicto o difieren entre sí.

Selección de pintores con experiencia cinematográfica.

El artista Oh confesó que lleva mucho más tiempo haciendo películas que haciendo arte. Recientemente, ha sido una tendencia en el mundo del arte exhibir obras de video juntas en exposiciones individuales, pero dijo que preferiría explorar más a fondo las posibilidades del lenguaje artístico.

Su explicación es: “El arte es el más experimental entre los géneros artísticos y es un campo que lo reconoce como un derecho natural incluso cuando derriba audazmente el paradigma existente”.

Tema y mensaje de la obra expositiva

Esta exposición incluye obras con el tema 'Spring Days, Even in the Kitchen', una obra de instalación que abre un hueco en el cubo blanco, 'Birth', una performance que trata el tema de la baja natalidad, una obra sobre Trump, y obras con el tema 'But Spring Days Come'.

El artista está más interesado en el flujo invisible y la red de energía creada a través de la interacción que en la forma física del objeto. Reveló que se le ocurrió la idea de 'el paisaje dentro del tren' para mostrar la 'relación' entre las personas y las cosas, a través de imágenes cuánticas y de ondas.

El artista Oh explicó: "Era importante cómo manejar el espacio entre los objetos" y "Al darle ondas a los puntos de color que distinguen cada objeto, esperaba que pudieran transmitirse emociones diversas y complejas, como la atracción por el sexo opuesto, los impulsos emergentes y los celos hirvientes".

Evaluación del trabajo por expertos.

El profesor Joo Su-wan de la Universidad Woosuk comentó sobre el trabajo de Oh: "Por un lado, parece sarcástico con los humanos que pretenden ser nobles y, por otro lado, parece representar, como Freud, que los deseos primarios son la base misma de la cultura humana".

Respecto a la obra de instalación 'Baby Crying', analizó que “a través de la performance de destruir una cuna, generó conciencia para repensar conceptos como sexo, parto y cultura”.

Respecto a la pintura que representa a amantes besándose en el metro, el profesor Joo interpretó: "Las muchas personas en la pintura podrían ser solo una persona. Yo, que tengo varias perspectivas de la vida dentro de nosotros, he aparecido en varias formas".

Explicó que la obra que representa una figura andante es “una especie de cubismo temporal”, que “desmonta objetos en varios tiempos y los coloca simultáneamente en una pantalla”. Respecto a la obra que representa el rostro de un Arhat excavado en el sitio del Templo de Changnyeongsa, expresó un afecto especial y dijo: “Puedo sentir la sonrisa de una persona iluminada que ve las contradicciones humanas, la lujuria, el amor y el miedo tal como son”.