시간이 퍼포먼스가 되다

에르메스(Hermès)가 2026년 제네바 워치스 앤드 원더스(Watches and Wonders Geneva) 전시에서 시계 제작을 무대 위의 퍼포먼스로 재해석했다. 프랑스 아티스트 장-시몽 로슈(Jean-Simon Roch)가 설계한 키네틱 설치물이 그 중심에 섰고, 세 종의 신작 스켈레톤 시계가 이 구조물과 함께 공개됐다.

기계와 소리가 만든 무대

로슈의 설치물은 목재 프레임 위에 로프, 도르래, 역추(counterweight), 회전 바퀴로 구성된 거대한 자동인형(automaton)이다. 구조물은 끊임없이 재배열되며, 그 움직임 속에서 조각가 잔파올로 파니(Gianpaolo Pagni)가 새긴 말(馬) 형상이 패널 사이로 조금씩 드러난다. 에르메스의 상징인 마상(馬像) 모티프가 시간의 흐름에 따라 나타났다 사라지는 연출로, 무대의 앞과 뒤 경계를 의도적으로 흐린다.

작곡가 피에르 로냉(Pierre Ronin)은 이 기계음들을 음악으로 번역했다. 반복적 리듬이 즉흥 선율로 이행하는 구조로, 설치물 전체가 하나의 현악기처럼 울리도록 설계됐다. 시각과 청각이 하나의 시간 경험으로 수렴한다는 것이 이번 전시의 핵심 개념이다.

세 가지 신작: 투명함이 언어가 되다

에르메스는 이번 전시에서 스켈레톤(skeleton·내부 구조 노출) 시계 세 종을 선보였다.

에르메스 H08 스켈레트(Hermès H08 Squelette)는 신규 H1978 S 칼리버를 탑재했다. 168개 부품, 60시간 파워 리저브를 39mm DLC 처리 티타늄 케이스에 담았다. 맞물린 기어와 층위 구조가 무브먼트 자체를 건축 도면처럼 보이게 한다.

아르소 사마르칸드(Arceau Samarcande)는 1978년 앙리 도리니(Henri d'Origny)가 디자인한 아르소(Arceau) 라인을 재해석했다. 생루이(Saint-Louis) 크리스탈 다이얼을 말 머리 형상으로 오픈워크 처리해 그 아래 H1297 스켈레톤 칼리버와 미닛 리피터(minute repeater) 기구가 보이도록 했다. 별빛 같은 말의 눈 아래에서 공명음이 시간을 알린다.

슬림 데르메스 스켈레트 룬(Slim d'Hermès Squelette Lune)은 달의 위상 컴플리케이션을 스켈레톤 무브먼트와 결합해 기술적 정밀함과 시적 표현 사이를 넘나든다.

에르메스 시계 철학의 궤적

에르메스는 1978년부터 자체 시계 라인을 전개해왔으며, 2000년대 중반부터 제네바 소재 라 몽트르 에르메스(La Montre Hermès) 공방을 통해 독자 칼리버 개발에 본격 투자해왔다. 오뜨 오를로제리(Haute Horlogerie·고급 시계 제조) 영역에서 기술적 독립성을 강화하면서도, 에르메스 특유의 감성—말, 가죽, 유희—을 기계 속에 녹이는 방향을 일관되게 유지해왔다.

이번 전시는 그 방향성을 가장 명확하게 드러낸 사례 중 하나다. 내부 구조를 공개하는 스켈레톤 방식, 무대와 시계를 연결하는 설치 형식, 그리고 사운드스케이프의 통합은 럭셔리 시계 산업에서 점점 중요해지는 '경험 기반 전시'의 흐름과 맞닿아 있다. 오브제를 보여주는 것이 아니라, 오브제가 속한 세계 전체를 경험하게 하는 방식으로의 전환이다.