잠에서 빠져나온 공간

바르셀로나에서 출발한 설치미술 집단 페니케 프로덕션스(Penique Productions)는 기존 건축물 안에 공기를 불어넣어 전혀 다른 감각적 세계를 만들어낸다. 얇은 플라스틱 막을 실내에 설치하고 공기로 팽창시키면, 막은 벽과 기둥, 천장에 닿으며 원래 공간을 새로운 형태로 덮어씌운다. 원래 구조물은 반투명 재질 너머로 희미하게 남아 있고, 그 안쪽에는 압력과 색채, 빛이 만들어내는 독립적인 논리가 작동한다.

색채를 공간 구조로

페니케 프로덕션스의 작업에서 색채는 장식이 아닌 공간 그 자체다. 2015년 호주 멜버른의 왕립 전시관(Royal Exhibition Building)에 설치된 〈MATRIA〉는 역사적인 건물 내부 전체를 포화된 분홍빛으로 채웠다. 기둥은 실루엣으로만 남고, 물성적 무게는 사라지며 확산된 빛의 장(場)이 그 자리를 메운다. 관람객은 방이 아니라 두터워진 대기 속을 걷는 느낌을 경험한다.

2023년 밀라노의 〈Giallo 368〉에서는 짙은 주황색이 바닥, 벽, 좌석을 하나의 연속된 표면으로 통합했다. 내부 공기는 미세한 압력을 지니고, 플라스틱 표면은 빛을 불균등하게 흡수·반사하며, 관람객의 몸은 온도와 음향, 근접 감각으로 환경을 등록한다. 눈보다 먼저 몸이 반응하는 공간이다.

정체성 강한 건축 안으로

이 집단은 강한 정체성을 지닌 건물 안에서 작업하는 경우가 많다. 2024년 파리 루이 비통(Louis Vuitton) 봄·여름 런웨이에서는 열기구의 논리를 빌려온 팽창형 환경을 쇼 공간 위아래로 펼쳤다. 런웨이는 더 큰 부피의 일부가 되고, 관객은 공중에 떠 있는 듯한 공간 안에 앉아 컬렉션을 경험했다. 2025년에는 서울의 〈주황색(Juhwangsaeg)〉과 뉴욕의 〈Basement〉 프로젝트를 잇달아 선보이며 활동 반경을 넓히고 있다.

사라짐이 남기는 것

이 작업들은 엄밀한 공학적 계산 위에 성립한다. 막은 재단·용접되고, 기류와 압력 포인트, 안전 기준을 고려해 설치된다. 개구부는 통제되고 동선은 소재의 솔기와 경계를 통해 유도된다. 부드러워 보이는 외관 뒤에는 정교한 구조가 있다.

설치물이 해체되면 건물은 원래 상태로 돌아간다. 하지만 공간을 경험한 사람에게는 부피와 빛, 폐쇄성이 어떻게 달라질 수 있는지에 대한 기억이 남는다. 페니케 프로덕션스는 영속과 소멸 사이의 그 짧은 간격 안에서, 공기 자체를 건축의 재료로 사용한다.