아홉 명의 장인이 엮어낸 하나의 언어

2026 밀라노 디자인 위크 기간, 바르셀로나 기반 퍼니처 스튜디오 말로트 바우스(Marlot Baus)가 알코바(Alcova) 전시의 일환으로 컬렉션 '트렌사르(TRENZAR)'를 공개했다. 전시 장소는 바조 군병원(Baggio Military Hospital) 내 카사 델레 수오레 C4. '엮다'를 뜻하는 스페인어에서 이름을 딴 이 컬렉션은 브레이딩(braiding)—즉 교차 엮기—을 단순한 장식 기법이 아닌, 형태와 구조를 생성하는 근본 원리로 제시한다.

말로트 바우스 창립자 라우라 가르시아(Laura García)와 웜 스튜디오(Worn Studio)의 디자이너 나탈리아 오르테가(Natalia Ortega)가 공동 개발한 이 프로젝트에는 목재, 철, 도자기, 은, 자수, 취입 유리, 고리버들 등 7개 분야에 걸친 스페인 장인 9명이 참여했다.

브레이딩, 표면을 넘어 구조로

트렌사르의 핵심 명제는 '브레이딩이 어떻게 볼륨과 공간적 일관성을 만들어내는가'이다. 각 오브제는 손으로 반복되는 긴장과 정렬의 과정에서 탄생하며, 소재들은 서로 맞물리면서 비로소 형태를 완성한다. 나무와 금속, 유리, 섬유 같은 이질적인 재료들이 교차 엮기라는 단일 방법론 안에서 일관된 언어를 갖게 되는 것이다.

관련 업계 보도에 의하면, 작품들은 표면의 촉각성과 재료 간 구조적 상호의존성을 전면에 내세운다. 이는 완성된 오브제의 미감이 재료 자체보다 조립 방식에 의해 결정된다는 관점이다. 오르테가의 작업이 이 프로젝트와 자연스럽게 맞닿는 이유도 여기에 있다. 그녀는 웜 스튜디오에서 클레이, 목재, 돌, 가죽, 유리 등 다양한 소재를 산업 디자인 방법론으로 재해석해 온 작가로, 공예의 구조적·문화적 속성을 탐구하는 작업을 이어오고 있다.

알코바, 공예를 현대 전시의 언어로 끌어들이다

트렌사르는 말로트 바우스가 지속적으로 탐구해 온 주제—현대 디자인과 전통 공예의 관계—를 연장하는 작업이다. 이 스튜디오는 오랫동안 재료 연구와 제작 공정을 중심에 두면서도 현재적 디자인 감각을 통합한 가구와 오브제를 만들어왔다.

알코바는 밀라노 디자인 위크의 공식 행사장 밖에서 열리는 독립 전시 플랫폼으로, 매년 역사적 건축물을 배경으로 신진·독립 스튜디오의 실험적 작업을 소개해왔다. 2019년 첫 회 이후 급속히 확장되며 디자인 씬의 대안적 거점으로 자리 잡았고, 2026년에는 밀라노 외곽의 폐허 같은 공간들을 무대로 더욱 다양한 스튜디오를 품었다. 트렌사르가 군병원이라는 장소를 선택한 것 역시 이 맥락과 무관하지 않다—역사가 새겨진 공간 속에서 손의 흔적이 담긴 오브제들이 더욱 선명하게 빛난다.