메트로폴리탄 미술관은 존 갈리아노를 주제로 한 2027년 봄 전시 ‘존 갈리아노: 호라이즌’을 공식 발표했다. 이 전시는 메트의 코스티움 인스티튜트가 주관하며, 매년 열리는 멧 갈라의 중심 주제로 선정됐다. 갈리아노는 1983년 이브 생로랑, 2017년 코메 드 가르송의 레이 쿠와쿠보 이후, 세 번째로 살아 있는 디자이너로 단독 전시를 받은 인물이다.

전시는 2027년 봄에 개막하며, 그의 40년에 걸친 창의적 여정을 종합적으로 조명할 계획이다. 메트의 마리나 켈렌 프렌치 디렉터이자 CEO인 맥스 홀라인은 ‘존 갈리아노는 지난 40년간 패션에 깊은 영향을 미쳤다’고 평가하며, 그의 작품이 역사적 탐구, 예술적 상상력, 연극적 표현, 기술적 실험을 동적으로 결합했다고 설명했다. 전시는 코스티움 인스티튜트의 보유 자료 중 세계에서 가장 큰 갈리아노 작품 보유량을 기반으로 구성되며, 그의 1984년 세인트 마틴스 졸업 작품부터 디올, 마르지엘라, 자신의 브랜드 시절까지의 의상, 액세서리, 스케치, 연구서, 아카이브 자료, 토일(의복 시안)을 포함한다. 특히 2024년 봄/여름 마르지엘라 아티잔 알 전시는 많은 비평가들 사이에서 2020년대의 대표 쿠튀르 발표로 평가받았다.

전시는 갈리아노의 예술적 성과를 기리는 동시에, 2010년과 2011년에 발생한 인종차별적, 반유대주의적, 반아시아적 발언으로 인해 디올과 자신의 브랜드에서 해임된 사건을 직접 다룰 계획이다. 그는 파리 법원에서 인종, 종교, 민족성 또는 기원에 기반한 공공적 모욕죄로 유죄 판결을 받았다. 전시는 단순한 쇄신이나 회복의 서사를 제시하지 않으며, 예술적 성취와 윤리적 책임이 어떻게 교차하는지를 탐구한다.

코스티움 인스티튜트의 총괄 큐레이터이자 전시를 기획한 앤드류 볼턴은 ‘모든 갈리아노 컬렉션은 시간, 장소, 매체 간의 분리된 것들 사이의 여정에서 시작된다’며, ‘호라이즌’이 패션을 지도처럼 여겨, 영토가 아니라 친화성, 긴장, 변형을 맵핑하는 방식으로 접근한다고 설명했다. 그는 이미지가 아이디어로, 아이디어가 재료로, 재료가 감정으로 바뀌는 과정을 추적하며, 갈리아노가 패션을 통해 세계를 재정의한 방식과 그의 행위, 그 결과, 그리고 문화적 가치의 변화가 그의 작품에 어떻게 재해석되고 있는지를 분석할 것이라고 밝혔다.

전시는 세 가지 주제 섹션으로 구성된다. 첫 번째 섹션 ‘베어링스’는 갈리아노의 경력을 연대기적으로 정리하면서 2010년과 2011년의 사건, 약물 중독 치료, 그리고 그의 행위에 대한 사회적 반응의 변화를 다룬다. 두 번째 섹션 ‘아틀라스 오브 트랜스포메이션’은 그의 창의적 과정을 연구서, 스케치, 피팅, 토일, 완성된 의상 등을 통해 보여주며, 아이디어가 어떻게 형태로 전환되는지를 보여준다.

세 번째 섹션은 그의 최근 활동을 다루며, 그가 2년 계약으로 자라(Zara)에서 디자인을 맡아 ‘브랜드 아카이브를 재작성’하고, ‘기존 요소들을 해체하고 재구성해 새로운 시즌적 표현과 창조물을 만들어내는’ 첫 번째 컬렉션을 9월에 선보일 예정이다. 이는 그가 2011년 이후 처음으로 대규모 브랜드와 협업하는 것으로, 그의 복귀 여정의 중요한 단계로 평가된다. 전시는 메트의 컬렉션과 코스티움 인스티튜트의 학문적 연구를 기반으로 하며, 갈리아노의 작품이 어떻게 역사적, 문화적, 윤리적 맥락 속에서 이해될 수 있는지를 탐구한다.