브라질과 보스니아 헤르체고비나관, 예술을 통한 역사적 트라우마와 정체성 탐구

브라질관은 로사나 파울리노와 아드리아나 바레장의 협업을 통해 식민지 트라우마를 조명한다. 보스니아 헤르체고비나관은 전쟁으로 인한 이주 역사를 사진첩과 여권을 만지는 촉각적 전시로 풀어냈다. 두 전시 모두 역사적 상처와 정체성 변화라는 묵직한 주제를 예술적 매체로 다루고 있다. 제61회 베네치아 비엔날레의 주요 국가관들이 식민지 시대의 상흔과 전쟁으로 인한 이주 역사를 예술적 매체로 풀어내며 관람객을 맞이하고 있다. 브라질관과 보스니아 헤르체고비나관은 각각 식민지 트라우마와 디아스포라(Diaspora)라는 묵직한 주제를 다루며, 시각적 전시를 넘어선 촉각적·역사적 경험을 제공한다. 브라질관에서는 브라질 현대 미술의 거장으로 꼽히는 로사나 파울리노(Rosana Paulino)와 아드리아나 바레장(Adriana

예술의 윤리적 가치와 기관의 제도적 역할을 강조하며 미술관의 새로운 방향성 제시

카테리나 그레구 관장이 EMST 취임 5주년을 맞아 미술관 운영 철학을 밝혔다. 예술가의 작품뿐만 아니라 윤리적 규범을 함께 고려해야 한다는 새로운 기준을 제시했다. 취임 초기부터 계획된 비전을 바탕으로 미술관의 제도적 기반을 구축해 왔다. 카테리나 그레구(Katerina Gregou) 국립현대미술관(EMST) 관장이 취임 5주년을 맞이하며 그동안의 운영 성과와 미술관의 미래 비전을 밝혔다. 2021년 7월 1일 예술 감독으로 임명된 이후, 그레구 관장은 미술관의 운영 방향을 정립하고 기관의 제도적 기틀을 다지는 데 집중해 왔다. 그레구 관장은 미술관 운영에 있어 단순한 예술적 성취를 넘어 예술가의 윤리적 태도를 강조하는 변화를 이끌어냈다. 그는 과거 예술가의 작품 자체만이 가장 중요한 가치라고 믿었으나,

특정 공간에 국한되지 않는 실험적 예술 활동 전개해 온 NEON, 마지막 전시 프로젝트 진행 중

아테네 문화기관 NEON이 설립 14년 만에 운영 종료를 공식 발표했다. NEON은 특정 건물 없이 유적지 등 다양한 공간에서 44회의 전시를 개최했다. 올해 말 마이클 라코위츠의 전시 3부작을 끝으로 모든 활동이 종료된다. 아테네를 기반으로 활동해 온 문화기관 NEON이 설립 14년 만에 운영을 종료한다. 디미트리스 다스칼로풀로스(Dimitris Daskalopoulos)가 이끄는 NEON은 지난주 성명을 통해 조직의 운영 중단 계획을 공식화했다. 2012년 예술 수집가이자 DAMMA 홀딩스 SA(DAMMA Holdings SA)의 의장인 다스칼로로풀스에 의해 설립된 NEON은 고정된 물리적 공간에 머물지 않는 것을 특징으로 삼았다. NEON은 미션 선언문을 통해 다양한 이니셔티브, 공간, 그리고 시민적·

9월 상임지휘자 취임 앞둔 샤니, 조성진의 기량과 예술적 목소리 극찬

뮌헨 필하모닉 차기 상임지휘자 라하브 샤니가 조성진과 함께 내한 공연을 진행한다. 샤니는 조성진을 기교와 서정성을 모두 갖춘 최고 수준의 피아니스트라고 극찬했다. 이번 공연은 5일부터 9일까지 서울과 인천 등 총 4회에 걸쳐 개최된다. 오는 9월 독일 명문 뮌헨 필하모닉 오케스트라(Munich Philharmonic)의 상임지휘자로 취임하는 라하브 샤니가 피아니스트 조성진과 함께 한국 무대에 오른다. 샤니는 4일 서울 강남구 거암아트홀에서 열린 기자간담회에서 조성진을 향해 "최고 수준의 기량을 가진 피아연스트이자 자신만의 목소리를 지닌 연주자"라고 평가하며, 두 예술가의 음악적 교감을 예고했다. 샤니 지휘자는 이번 내한 공연에서 협연할 조성진의 연주곡으로 베토벤 피아노 협주곡 1번과 프로코피예프 피아노 협주

1만 명 규모 전 세계 독자 투표 결과, 약 3분의 1 지지 획득하며 압도적 1위 기록

한강의 ‘채식주의자’가 국제 부커상 10주년 기념 투표에서 1만 명 중 약 3분의 1의 지지를 얻어 1위를 차지했다. 독자들은 이 작품이 여성 혐오와 가정 폭력을 용기 있게 묘사했으며, 날카로운 질문을 던지는 차별화된 작품이라고 평가했다. 부커상 재단은 오는 8일 국제 부커상 10주년 기념 행사를 개최할 예정이다. 영국 부커상 국제 부문(International Booker Prize)이 올해로 10주년을 맞아 전 세계 대중을 대상으로 진행한 투표에서 한강 작가의 연작 소설 ‘채식주의자’가 가장 좋아하는 국제 부커상 수상작 1위로 선정됐다. 부커상 재단은 4일(현지시각) 공식 누리집을 통해 1만 명에 가까운 투표 참가자 중 약 3분의 1의 지지를 받은 ‘채식주의자’가 지난 10년간의 국제 부커상 수상작 가운

이스라엘 출신 지휘자, 정치적 입장 강요에 반대하며 조성진과 협연

라하브 샤니 지휘자가 뮌헨 필하모닉과 함께 내한하여 조성진과 협연한다. 샤니는 예술가에게 특정한 정치적 입장을 강요하는 행위에 대해 반대 의사를 밝혔다. 이번 공연은 5일부터 9일까지 서울과 인천에서 총 4차례 진행될 예정이다. 오는 9월 뮌헨 필하모닉의 상임지휘자로 취임하는 이스라엘 출신 지휘자 라하브 샤니가 피아니스트 조성진과 함께 한국을 찾는다. 4일 서울 거암아트홀에서 열린 뮌헨 필하모닉 내한 공연 기자간담회에서 샤니는 예술가에게 특정한 정치적 입장을 강요하는 행위에 대해 명확한 반대 의사를 밝혔다. 샤니는 이날 간담회에서 "예술가에게만 해당되는 문제가 아니라 모든 사람에게 해당되는 문제이자 누어구나 자기 목소리를 낼 수 있어야 한다"며, 자신 역시 평화와 화해를 추구한다는 점을 분명히 했다. 다만

Scott & Scott Architects, 1973년 창고 리노베이션을 통해 거친 질감의 콘크리트 계단과 기능적 작업 공간 구현

캐나다 밴쿠버의 1973년식 창고를 개조하여 1,300㎡ 규모의 퍼플 브랜드 아틀리에를 완성했다. 알약 모양의 구멍을 통해 연결된 거친 질감의 노출 콘크리트 계단이 공간의 핵심적 상징물로 자리 잡았다. 기존 건물의 금속 트러스와 목재 지붕을 유지하며 브랜드의 빈티지한 정체성을 재료의 내구성과 거친 질감으로 표현했다. 캐나．다 밴쿠버의 마운트 플레전트(Mount Pleasant) 지역에 데님 패션 레이블 '퍼플 브랜드(Purple Brand)'를 위한 새로운 아틀리에가 모습을 드러냈다. Scott & Scott Architects가 설계한 이 공간은 1973년에 지어진 창고의 두 개 층을 활용하며, 총 면적은 14,000스퀘어피트(약 1,300제곱미터)에 달한다. 이번 프로젝트의 핵심은 기존 건축물의 미학적

세자르 상 4회 수상한 전설적 배우, 프랑스 영화사의 상징적 인물로 남다

프랑스 영화계의 거장 나탈리 바이가 50년의 연기 여정을 마치고 사망했다. 세자르 상을 4회 수상한 그는 프랑수아 트뤼포 등 거장들과 협업하며 독보적 위치를 구축했다. 1948년 노르망디 출생으로 연극과 무용으로 다져진 섬세한 연기력을 선보였다. 프랑스 영화계의 상징적인 인물이자 50년 넘게 독보적인 연기력을 선보여온 배우 나탈리 바이(Nathalie Baye)가 세상을 떠났다. 1948년 7월 6일 프랑스 노르망디 마인빌에서 태어난 그는 섬세한 감수성과 깊이 있는 심리 묘사, 절제된 연기 스타일을 통해 프랑스 영화사의 한 페이지를 장식해 왔다. 나탈리 바이는 무용과 연극으로 기초를 다진 후 프랑스 국립 고등 연극원(Conservatoire national supérieur d’art dramatique)에

인종 차별 저항과 평등 증진의 도구로서 예술의 역할 조명

재즈는 19세기 후반부터 인종 격리 저항과 평등 증진을 위한 사회적 도구로 활용되었다. 설리반 포트너 피아니스트는 재즈가 인간의 다양한 감정을 전달하는 보편적 언어임을 강조했다. 세계 재즈의 날을 통해 재즈의 사회적 역할과 포용적 사회 구축을 위한 가치를 기념한다. 재즈(Jazz)는 단순한 음악 장르를 넘어 자유와 인류애, 그리고 정의를 상등시키는 강력한 사회적 도구로 기능해 왔다. 19세기 후반 미국에서 시작된 이 예술 형식은 인종 격리(Racial Segregation)에 도전하고, 평등을 증진하며, 문화적 이해를 넓히는 데 기여하며 사회 변화를 이끄는 동력으로 작용했다. 재즈는 인종과 문화를 초월하여 사람들을 하나로 묶는 보편적 언어의 역할을 수행한다. 뉴욕의 역사적인 재즈 클럽인 빌리지 뱅가드(Vil

하이브 아키텍처가 구현한 '조용한 자신감'의 주거 건축

하이브 아키텍처, 풍경에 귀 기울인 포모나 주택 완성. 건축가·건축주 공유 감수성이 타협 없는 설계 이끌어. 서부 해안 장소성 건축 전통의 현대적 계승으로 평가. 캘리포니아 포모나(Pomona) 외곽의 한 부지에 완성된 단독주택이 건축계의 이목을 끌고 있다. 하이브 아키텍처(Hive Architecture)가 설계한 이 주택은 처음부터 하나의 원칙에서 출발했다. 집이 풍경 위에 군림하지 않을 것. 건축가와 건축주가 설계 초기부터 공유한 이 감수성이 이 집의 모든 결정을 이끌었다. 하이브 아키텍처는 이 프로젝트를 "정교한 장인 정신(careful cra)과 조용한 자신감(quiet confidence)의 집"으로 정의했다. 두 표현 모두 뺄셈의 언어다. 눈길을 끌기 위한 형태적 과잉 대신, 대지가 품고 있는

홍강과 호수가 만나는 땅에서 탄생한 수변 주거 건축의 새로운 언어

H&P 아키텍츠가 베트남 하노이 동아인구에 수변 주택 '트로피컬 플로우'를 완공했다. 홍강·호수 인접 지형에서 착안해 수평·수직 흐름을 건축 형식으로 구현했다. 동남아 전통 수변 주거 문화를 현대 주택에 재해석한 작업으로 주목받는다. 베트남 하노이 동아인(Dong Anh)구 빈응옥(Vinh Ngoc) 마을에 한 채의 주택이 들어섰다. 설계사무소 H&P 아키텍츠(H&P Architects)가 설계한 '트로피컬 플로우(Tropical Flow)'다. 이 집은 단순한 주거 공간이 아니다. 인근의 프엉짝(Phuong Trach) 호수, 하이보이(Hai Boi) 호수, 그리고 홍강(Red River)이라는 세 물줄기를 품은 지형의 기억을 건축 언어로 번역한 결과물이다. H&P 아키텍츠는 이 프로젝트의 출발점을 '흐름

쓰촨성 중장현에 들어선 인민거 수리문화 기념관의 건축 언어

쓰촨성 중장현 산업단지 부지에 인민거 수리문화 기념관이 들어섰다. 한나라 두장옌 수계에서 유래한 인민거의 2000년 역사를 건축으로 재현했다. AOMOMO 스튜디오는 산업 유산의 흔적을 지우지 않고 새 건축 언어와 겹쳤다. 중국 쓰촨성 더양시 중장현(中江縣). 과거 청더 산업단지가 들어섰던 자리에 낯선 건물 하나가 솟아올랐다. 인민거(人民渠) 수리문화 중장 기념관이다. 더양시 카이저우 신도시 개발 계획의 일환으로 조성된 이 기념관은, 단순한 전시 공간을 넘어 한(漢)나라 시대부터 이어진 수리(水利) 문명의 기억을 건축적으로 재현한다는 야심 찬 목표를 안고 있다. 설계는 AOMOMO 스튜디오와 상하이자오퉁대학(上海交通大學) 연구팀이 맡았다. 두 주체는 산업 유산이 남긴 흔적과 수천 년 치수(治水) 문화의 층위

식민지 요새 해자 복원을 위해 이전한 푸드코트, EA 아키텍츠의 손에서 새 공간으로 재탄생

EA 아키텍츠, 페낭 해자 복원 위해 이전한 푸드코트를 새 건축물로 재탄생시켜. 식민지 유산 보존과 말레이시아 노점 문화 공존을 동시에 추구한 건축 개입. 세계유산 도시 조지타운의 역사·일상 충돌을 건축으로 해결한 사례로 주목. 말레이시아 페낭(Penang) 조지타운(George Town) 북부 해안가에 'Astaka Kota Selera(아스타카 코타 셀레라)'라는 이름의 건축물이 들어섰다. EA 아키텍츠(EA Architects)가 설계한 이 구조물은 단순한 푸드코트 이전 사업의 결과물이 아니다. 식민지 시대 유산 보존이라는 역사적 요구와 수백 년간 이어져온 서민 노점 문화라는 살아있는 일상을 동시에 품으려 한 절충적 건축 개입이다. 이 프로젝트는 북부 해안 개선 사업(North Seafront Impr

쿠보 츠시마 아키텍츠, 뜨고·가라앉고·감싸는 세 가지 공간 언어로 후지산을 재해석

쿠보 츠시마 아키텍츠가 후지산 기슭에 세 채의 프라이빗 빌라를 완성했다. 세 건물은 각각 뜨고·가라앉고·감싸는 공간 언어로 후지산을 재해석한다. 일본 차경 전통을 현대적 신체 감각 실험으로 발전시킨 건축으로 주목받는다. 후지산(富士山) 기슭의 완만한 구릉지에 세 채의 프라이빗 빌라가 들어섰다. 일본 건축사무소 쿠보 츠시마 아키텍츠(Kubo Tsushima Architects)가 설계한 이 프로젝트 '더 서드 플레이스 Mt.후지(The Third Place Mt.Fuji)'는 단순한 주거 시설이 아니다. 건축, 신체, 자연이 서로를 인식하는 방식 자체를 실험한 감각적 건축물이다. 세 동의 건물은 후지산을 향해 정렬된 하나의 공유 축(軸)을 중심으로 배치된다. 동일한 방향을 바라보지만, 각각의 건축은 전혀 다른

뉴욕에서 빌바오까지, 글로벌 미술관 네트워크의 중심에 서다

구겐하임 재단은 1937년 설립된 세계 최대 현대미술 기관 중 하나다. 프랭크 로이드 라이트의 뉴욕 본관은 건축 자체가 예술로 평가받는다. 빌바오·베네치아·아부다비로 이어지는 글로벌 네트워크로 미술 담론을 확장 중이다. 솔로몬 R. 구겐하임 재단(Solomon R. Guggenheim Foundation)은 현대미술(Modern Art) 분야에서 전 세계적으로 가장 영향력 있는 문화 기관 중 하나로 꼽힌다. 1937년 설립 이후 구겐하임은 단순한 미술관을 넘어, 현대미술의 기준을 정의하고 확산시키는 글로벌 플랫폼으로 자리매김해 왔다. 구겐하임이 여타 미술관과 구별되는 가장 큰 특징은 '건축과 예술의 통합'이라는 철학이다. 뉴욕 5번가에 위치한 본관은 건축가 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wrig

디자인 스튜디오 '오브젝트 위드 네임'과 플라스틱 베이커리의 협업 프로젝트 '루셰라', 서울 상설 전시 중

재활용 플라스틱으로 산호 형태의 조각 액세서리 시리즈 '루셰라' 제작. 온도·압력 조절로 생기는 불규칙 패턴을 디자인 요소로 활용했다. 서울 상설 전시에서 소재 가공부터 완성까지 전 과정을 공개 중이다. 버려진 플라스틱이 산호와 해양 생물을 연상시키는 조각 액세서리로 다시 태어났다. 디자인 스튜디오 '오브젝트 위드 네임(Object with Name)'과 소재 제조사 '플라스틱 베이커리(Plastic Bakery)'가 공동 개발한 '루셰라(rushera)'는 100% 재활용 플라스틱만을 사용해 제작된 조각적 액세서리 시리즈다. 현재 서울에서 상설 전시 형태로 공개되어 있으며, 소재 가공부터 완성까지의 전 과정을 기록해 선보이고 있다. 루셰라는 단순한 업사이클링(upcycling) 제품이 아니다. 이 프로젝트

관계 중심 수집 문화와 미술관 협력으로 안정적 성장세 이어가

달라스 아트 페어가 약 90개 갤러리 참가로 안정적 흐름을 이어갔다. 달라스 미술관은 총 10만 달러로 6점의 작품을 구입해 소장품을 늘렸다. 관계 중심 수집 문화 속에 거래는 느리지만 실질적인 성과를 거뒀다. 페어 디렉터 켈리 코넬(Kelly Cornell)은 VIP 프리뷰 행사에서 "매년 높은 복귀율을 기록하고 있으며, 신규 참가를 원하는 갤러리들의 수요도 강하다"며 "달라스 시장에서 실질적인 작품 거래가 이뤄지기 때문"이라고 말했다. 달라스의 컬렉터 기반은 긴밀하고 신중한 문화로 잘 알려져 있다. 현지 수집가들은 연간 한두 점만 구매하는 경향이 있지만, 그 구매를 달라스 아트 페어에서 진행하는 경우가 많다. 딜러들은 프리뷰 기간 중 강한 관심을 확인했으나 즉각적인 판매는 드물었다고 전했다. 달라스에서의

슈튜디오 마이클 부르만이 설계한 KEIT 베이커리, 재료의 질감으로 말하는 미니멀리즘

베를린 KEIT 베이커리가 재활용 맷돌 카운터를 중심으로 돌·나무·철의 조화를 선보였다. 슈튜디오 마이클 부르만은 화지와 더글러스 퍼로 강한 석재를 부드럽게 감싸는 설계를 완성했다. 재료의 역사와 질감을 공간 서사로 전환한 미니멀리즘 베이커리 디자인이 업계의 이목을 끌었다. 베를린 크로이츠베르크(Kreuzberg)에 문을 연 KEIT 베이커리는 빵을 파는 공간이면서 동시에 하나의 물성 실험실이다. 슈튜디오 마이클 부르만(Studio Michael Burman)이 설계한 이 인테리어는 돌, 나무, 철이라는 세 가지 재료를 층층이 쌓아 올리며 '빵을 만드는 행위'를 건축적 언어로 번역한다. 공간의 중심은 단연 카운터다. 재활용 맷돌(millstone)을 세 조각으로 잘라 재조합한 이 곡선형 구조물은 방 전체를

그린우드 세메터리, 3400만 달러 투입한 교육·전시 복합공간 '그린하우스' 공개

그린우드 세메터리가 1895년 빅토리아 온실을 복원한 복합문화공간 '그린하우스'를 개관했다. 3400만 달러 투입된 신축 건물에는 갤러리·교실·아카이브 수장고가 들어섰다. 묘지 정문 맞은편 위치로 지역 주민의 심리적 접근 장벽을 낮추는 것이 핵심 목표다. 미국 뉴욕 브루클린의 그린우드 세메터리(Green-Wood Cemetery)가 130년 역사의 빅토리아 시대 온실을 복원해 지역사회를 향한 새로운 관문을 열었다. '그린하우스(The Green-House)'라 명명된 이 복합 문화공간은 4월 18~19일 공식 개관하며, 묘지 정문 맞은편에 자리해 지역 주민들이 보다 편안하게 접근할 수 있도록 설계됐다. 그린우드 세메터리 원장 미라 조시(Meera Joshi)는 "게이트 밖에 그린우드의 일부를 두는 것은 지역